EXPOSITIONS Museo Stefano Bardini

Kevin Francis Gray

BILLETS à partir de5,5
dal 02 juin 20
al 21 décembre 20
Le Musée Stefano Bardini présente l'exposition Kevin Francis Gray , organisée par Antonella Nesi et dédiée à l'artiste d'origine irlandaise.
Horaires
01 juin -
30 septembre
LUN 
14:00 - 20:00
MAR 
Fermé
MER 
Fermé
JEU 
Fermé
VEN 
14:00 - 20:00
SAM 
14:00 - 20:00
DIM 
14:00 - 20:00
01 octobre -
30 avril
LUN 
11.00 - 17.00 h
MAR 
Fermé
MER 
Fermé
JEU 
Fermé
VEN 
11.00 - 17.00 h
SAM 
11.00 - 17.00 h
DIM 
11.00 - 17.00 h
Via dei Renai, 37 Firenze
Billets
€ 7,00
Plein tarif
€ 5,50
Tarif réduit (18-25 ans, étudiants universitaires) et pour les détenteurs d'au moins un des billets d'entrée ordinaires pour la Torre San Niccolò, la Torre della Zecca et la Porta San Frediano
€ 0,00
Jusqu'à 18 ans;
€ 5,00
Visite guidée et activité
€ 2,50
Visite guidée et activité (par personne pour les résidents de la ville de Florence)
La billetterie ferme 1h avant la fermeture du musée.

Le Musée Stefano Bardini présente l’exposition Kevin Francis Gray , organisée par Antonella Nesi et dédiée à l’artiste d’origine irlandaise.
Promu par la Municipalité de Florence, elle est organisée par Mus.e en collaboration avec Eduardo Secci Contemporary, grâce au généreux soutien de Moaconcept. La présence des œuvres de Kevin Francis Gray à Florence témoigne et confirme le rôle de premier plan que joue la ville dans la promotion de l’art contemporain.

Le lien profond qui existe entre Kevin Francis Gray et le territoire toscan est attesté par les longues années de collaboration entre l’artiste et les ateliers de travail du marbre de Pietrasanta. Mais c’est la première fois que, grâce à cette exposition, l’artiste expose ses œuvres sur le territoire florentin, à la recherche d’un dialogue direct avec les grands maîtres du passé. Dans les salles du Musée on trouve plus de vingt ouvrages réalisés avec différents types de marbre : statuaire, de Carrare, bardiglio, marquina et un ouvrage en bronze. Le dévouement de l’artiste à l’art du passé est témoigné non seulement par l’utilisation des matériaux, mais aussi par cet amour pour l’éphémère, les poses classiques et les sujets enveloppés comme par magie dans un voile intemporel.

Mais, en même temps, les statues révèlent leur caractère plus contemporain : l’utilisation de l’inachevé, la distorsion des traits somatiques ou leur voile nous mettent en contact avec la partie plus humaine et en même temps mystérieuse de l’œuvre de Gray. C’est grâce à cette coexistence du passé et du présent que les œuvres créent ici un lien avec le classicisme, maintenant ce contact nécessaire avec le monde contemporain et démontrant ainsi comment une réconciliation entre ces deux mondes apparemment opposés est non seulement possible, mais de plus en plus souhaitable.

Antonella Nesi, commissaire de l’exposition, souligne : « Les œuvres de Kevin Francis Gray rappellent la sculpture la plus classique, faite de perfection technique et de tension vers une beauté esthétique sans faille. Pour cette raison, ses sculptures peuvent dialoguer avec les marbres hellénistiques, avec les formes sculpturales médiévales essentielles et avec la forme Renaissance parfaite de la collection plastique du Musée Stefano Bardini ».
Le célèbre antiquaire avait en effet un regard particulier sur la sculpture, collectionnant de grands chefs-d’œuvre aux noms d’excellence absolue, de Tino di Camaino à Nicola Pisano, de Donatello à Andrea della Robbia. L’exposition est accompagnée d’un catalogue édité par Gli Ori.

Horaire de l’exposition (pour le mois de juin) : Samedis / dimanches / lundis : 15h00-20h00 (dernière entrée 19h00).
Pour y accéder, il est nécessaire de procéder à l’achat de billets en ligne, avec réservation obligatoire sur le portail http://bigliettimusei.comune.fi.it/

Téléchargez la brochure de l’exposition >>

Kevin Francis Gray est né en 1972 à Armagh, en Irlande du Nord. Il a étudié au National College of Art and Design de Dublin, puis à la School of the Art Institute de Chicago et a obtenu en 1999 une maîtrise en Beaux-Arts du Goldsmith College. L’artiste travaille en étroite collaboration avec deux ateliers de travail du marbre, entre Londres et Pietrasanta, ce dernier étant particulièrement connu pour l’utilisation de techniques sculpturales remontant à Canova et Michel-Ange. Ses œuvres ont fait partie d’expositions à la Royal Academy de Londres, au Royaume-Uni ; au Château de Sudeley, Winchcombe, Gloucestershire, Royaume-Uni ; au Musée d’Art Contemporain du Val de Marne, Paris, FR ; au Nieuw Dakota, Amsterdam, NL ; au Palazzo Arti Napoli, Naples, IT ; au Musée d’Art Moderne, Saint-Etienne, FR ; à l’ARTIUM, Centre Vasco-Musée d’art contemporain, Vitoria-Gasteiz, ES ; au Musée d’art de Tel-Aviv, Tel Aviv, IL ; et à l’Art Space, New York, États-Unis.