Les grands artistes italiens du vingtième siècle
Le Musée Novecento contient un nombre important de chefs-d’œuvre italiens du vingtième siècle, capables d’illustrer les grandes étapes de l’Art du vingtième siècle et de présenter au public les nouveautés et les développements qui sont apparus au cours de ce siècle et qui ont révolutionné l’Art visuel. Après le succès du premier cycle des rencontres en 2016, les Musées Civiques de Florence et l’Association Mus.e proposent pour l’année 2017 un calendrier de rencontres dédiés aux protagonistes du musée, afin de reparcourir l’histoire artistique et offrir un outil à la compréhension de leur œuvre. Il s’agit d’un rencontre par mois dirigé par le Département Médiation de Mus.e, concernant chaque fois un artiste different. La participation est gratuite (l’entrée au musée n’est pas comprise) et la réservation est obligatoire.
Voici le calendrier détaillé :
Dimanche 12 février, 15h00 : Felice Casorati. Né à Novara, ayant été passionné par la peinture et la musique depuis son enfance, Felice Casorati (1883-1963) décida de se dédier à l’art après avoir obtenu la maîtrise de Droit. Son monde poétique est nourri de classicité et se présente parfait et silencieux, statique et correct, limpide et défini, comme chez les grands artistes toscans de la Renaissance. « Peu importe la manière par laquelle on aime les choses, quand on les aime vraiment ». Et moi je ressentais de les aimer vraiment : il fallait ne plus trahir cet amour…
Dimanche 12 mars, 15h00 : Ketty La Rocca. Originaire de La Spezia, Kelly la Rocca s’était aussi tôt installée à Florence. Elle se place parmi les artistes de la « Poésie Visuelle », dont elle partage, entre les années soixante et soixante-dix, l’intérêt pour une critique, toujours très ironique, vers la société des consommations. Son attention se pose en particulier sur le geste primitif et spontané, qu’elle considère comme le grade zéro de la communication et comme langage à redécouvrir à une époque caractérisée par le bombardement médiatique.
Dimanche 9 avril, 15h00 : Arturo Martini. Originaire de Trévise, Arturo Martini est une des figures les plus influentes de la sculpture italienne du vingtième siècle. Ses œuvres, conçues dans des formes à la fois douces et solides, émanent un parfum archaïque qui s’éloigne pourtant de la classicité grandiloquente récupérée par le régime fasciste. « Pour deux ans j’ai étudié la sculpture étrusque, et pour cinq ans je lui ai redonné vie. Je représente le vrai étrusque… »
Dimanche 14 mai, 15h00 : Mario Mafai et Antonietta Raphael. Dans leur appartement en rue Cavour à Rome, les époux Mafai et Raphael développent une vision intime et tonale de la ville éternelle pendant les années des deux guerres mondiales. Des vues plongées dans la lumière du coucher de soleil aux natures mortes, dans lesquelles chaque objet raconte de la vie du couple, la production de ces deux artistes se positionne volontairement aux antipodes de l’art officiel du régime. « […] à cette époque j’étais pris par l’idée de l’homme quelconque […] j’étais convaincu que la nature des choses était brouillée et déformée par un excès de valeur que l’homme s’attribuait dans la prétention de pouvoir reformer le monde ».
Dimanche 17 septembre, 15h00 : Mirko Basaldella. Cadet d’une famille d’artistes d’Udine, Mirko Basaldella consacre sa vie à une sculpture d’avant-garde qui se compose de matériaux divers. Ses sujets (Totem, Idolo) essentiels et primordiaux proviennent d’un passé ancestral, tout en se fondant sur des thèmes toujours actuels et communs à l’humanité.
Dimanche 15 octobre, 15h00 : Carlo Carrà. Parmi les premiers artistes à adhérer au Futurisme, Carlo Carrà, originaire d’Alessandria, passe sa jeunesse entre l’Italie et Paris, en contact étroit avec les avant-gardes européennes. Les terribles événements de la Première Guerre Mondiale l’amènent toutefois à un « retour à l’ordre » qui rapproche nombreux artistes en ce moment historique : Carrà découvre à nouveau Giotto et Piero della Francesca, et, avec eux, la tradition picturale italienne des siècles quatorzième et quinzième.
Dimanche 12 novembre, 15h00 : Filippo de Pisis. Peintre, poète, comédien et critique, Filippo de Pisis, originaire de Ferrare, est une figure éclectique dans le panorama artistique italien de la première moitié du vingtième siècle. À Paris, où il vécut pour la plupart de sa vie, il connut les œuvres des peintres impressionnistes, qui furent déterminants pour son art picturale ; les natures mortes, par exemple, constituent des véritables « chefs-d’œuvre de surréalisme », comme l’écrivain Aldo Palazzeschi les définit.
Dimanche 17 décembre, 15h00 : Ottone Rosai. Pure artiste florentin, Ottone Rosai s’approche de l’art en adhérant au courant futuriste, bien qu’il abandonne assez tôt les avant-gardes pour developper une poétique très personnelle qui puise dans la vie quotidienne fort modeste et douloureuse de sa ville natale. Les petites rues étroites et les coins sombres de l’Oltrarno, parcourus par les passants, les travailleurs et les retraités, deviennent ainsi les protagonistes indiscutables de ses tableaux.
Le cycle des rencontres est dirigé par Valentina Zucchi et Elisabetta Stumpo.
Pour informations et réservation :
Tél. 055-2768224, 055-2768558
Adresse mail : info@muse.comune.fi.it